Che fine ha fatto Lorenzo il Magnifico nell’arte contemporanea?
Molto spesso mi capita di ricevere inviti a mostre d’Arte contemporanea di grande “risonanza internazionale”
dove sono previsti:
- vari premi, di cui alcuni in denaro
- rilascio di attestati di partecipazione
- pubblicazione su riviste nazionali di settore
- video presentazione della mostra
- partecipazioni a film
- mostre personali e collettive
- assegnazione di targa alle opere vincitrici.”
Spesso viene assicurata la presenza di critici famosi o addirittura famosissimi, di attrici o attori celeberrimi.
Le locations sono di tutto rilievo: antica dimora veneziana, Galleria d’Arte moderna a Milano, Palazzo storico del centro di Roma.
Le premesse sono spesso lusinghiere perché fanno leva sulle profonde aspirazioni di qualsiasi artista: “Le sue opere d’arte contemporanea sono pura emozione”.
Peccato che, per esporre una sola opera, occorra spesso pagare €1000 + iva (22%)
Esiste ancora il mecenatismo nell'arte contemporanea?
L’arte è emozione.
Mi chiedo se chi “produce emozione” sia tenuto a pagare oppure, piuttosto, se sia opportuno chi vuole provare emozioni nell’ammirare opere d’arte contemporanea, sia disposto a pagare per vivere proprio quelle emozioni.
Inevitabile pensare ai mecenati dell’epoca rinascimentale, tra cui, il più famoso, Lorenzo il Magnifico, che ebbe sotto la sua protezione i migliori artisti, letterati e scienziati, facendo sì che Firenze diventasse il più importante centro culturale del Rinascimento. Se pensiamo al XV secolo e alle città italiane che trovarono nuovo slancio, rinnovamento e ricchezza grazie alle opere di artisti “pagati” per esporre, non possiamo che immaginare che i grandi talenti di oggi siano nati in un’epoca buia dove i grandi mecenati come i Gonzaga, gli Este, i Montefeltro rimangono solo ricordi sbiaditi di qualche appunto di storia del liceo dimenticato nella libreria.
Possibile che il mecenatismo del XXI secolo abbia già dimenticato Lorenzo il Magnifico?
